11 sept 2025 - Journée Aix en Provence
de Cézanne à Niki de Saint-Phalle
LA CITÉ PROVENÇALE CÉLÈBRE CÉZANNE
"Notre père à tous disait Picasso"
Aix-en-Provence, ville natale de Paul Cezanne, rend hommage à son enfant prodige à l’occasion de l’année Cezanne 2025.
10h00 sur les pas de Cézanne
Les adhérents de l'ACOPA se sont réunis pour une belle journée de retrouvailles et de découvertes à l'occasion de cette rentrée cuturelle. Dès le matin, une vintaine d'adhérents a pu profiter d'une visite guidée de la ville sur les traces du célèbre peintre Paul Cézanne. Grâce au guide passionné et talentueux, le parcours s'est transformé en véritable voyage dans le temps, ponctué d'anecdotes et de commentaires éclairants sur l'oeuvre et la vie de l'artiste.
Le déjeuner s'est déroulé dans une ambiance conviviale autour d'un repas sympathique à proximité de la Rotonde. Cette pause gourmande bien méritée dans un restaurant raffiné, parfait pour savourer une cuisine provençale revisitée, a également permis à chacun de se retrouver, d'échanger et de prolonger les discussions amorcées durant la visite.
14h30 expo Niki de Saint-Phalle
L'après-midi a été consacré à la visite de l'exposition dédiée à Niki de Saint Phalle à l’Hôtel de Caumont. Cette exposition « bestiaire magique » met en lumière l’univers foisonnant de l’artiste, peuplé de créatures fantastiques, de symboles et de récits personnels. Une plongée dans un imaginaire coloré et engagé (à découvrir jusqu’au 5 octobre 2025).
Les oeuvres colorées, audacieuses et engagées de l'artiste ont suscité de nombreuses réactions. Les commentaires furent variés, certains saluant la créativité et la force du message tandis que d'autres étaient plus réservés face à l'esthétique ou à la démarche artistique singulière de l'artiste. Cette diversité d'opinions a enrichi les échanges et témoigne de la puissance évocatrice de l'oeuvre.
une interview de Fabienne Verdier "de Cézanne à Soulages"
16h00 promenade libre
Cette journée s'est terminée en flânant dans les jardins du Pavillon de Vendôme, avec une pause café sur le Cours Mirabeau ou une visite spontanée d’une galerie locale.
L'ensemble des adhérents s'est montré ravi de cette journée qui a su allier culture, convivialité et plaisir de se retrouver.
Un grand merci à tous les participants pour leur présence et leur bonne humeur ainsi qu'à notre guide pour la qualité de son intervention.
Cézanne : une fin poignante et héroïque
Cette année-là, 1906, à Aix-en-Provence, marque la fin d’un parcours artistique aussi solitaire que révolutionnaire. Paul Cézanne, retiré dans sa ville natale, y poursuit jusqu’à son dernier souffle une quête picturale exigeante, presque mystique. Sa mort le 23 octobre, après avoir été surpris par un orage en peignant en plein air, semble sceller le destin d’un homme qui aura littéralement donné sa vie à la peinture.
Ce que cette année 1906 nous inspire :
• Une fidélité à la lumière de Provence : Cézanne aurait pu s’installer à Paris ou ailleurs, mais il choisit de rester à Aix, fasciné par la montagne Sainte-Victoire, les vergers, les rochers. Il peint sans relâche, comme s’il voulait percer le secret de la nature.
• Une solitude féconde : incompris par ses contemporains, souvent moqué, Cézanne s’isole. Mais cette solitude devient le terreau d’une œuvre qui influencera Picasso, Matisse et tout l’art moderne.
• Une fin poignante et héroïque : en 1906, affaibli, Cézanne continue à peindre malgré la maladie. Il s’effondre sous la pluie, pinceau à la main. Ce geste ultime est celui d’un homme qui aura vécu pour voir, pour comprendre, pour transmettre.
• Un legs immense : cette année-là, Cézanne laisse derrière lui une œuvre qui ne cesse d’interroger et d’inspirer. Il n’a pas cherché la gloire, mais la vérité dans la couleur, la forme, la structure.
Si l’on devait résumer 1906 à Aix-en-Provence : c’est l’année où le silence de Cézanne devient cri pour les générations futures. Une année de passage, de transmission et de lumière.
de Cézanne à Niki de Saint-Phalle
une traversée du XXe siècle qui reflète les bouleversements
esthétiques, culturels et politiques de cette période
Lors de cette journée, deux artistes avaient été choisis à dessein : Cezanne, le matin et Niki de saint-Phalle l’après-midi. La visite de ces expositions a entraîné quelques remarques et réactions . Faisant suite à ces questionnements, nous vous proposons un éclairage à propos de l’évolution de l’art de Cézanne à Niki de Saint Phalle, illustrant un passage saisissant de la recherche formelle et structurée vers une explosion de liberté, de couleur et d’engagement personnel et social. C’est une traversée du XXe siècle qui reflète les bouleversements esthétiques, culturels et politiques de cette période.
De Cézanne à Niki : une révolution des formes et des intentions
Cézanne : le père de la modernité
• Paul Cézanne (1839–1906) est souvent considéré comme le précurseur de l’art moderne. Il déconstruit la perspective classique et cherche à représenter la nature à travers des formes géométriques simples.
• Son travail sur la couleur, la structure et la modulation influence directement les cubistes comme Picasso et Braque.
• Cézanne reste attaché à la peinture de chevalet, au paysage, à la nature morte — mais avec une approche analytique qui ouvre la voie à l’abstraction.
Niki de Saint Phalle : l’art comme performance et manifeste
• Niki de Saint Phalle (1930–2002) incarne une rupture radicale avec les traditions picturales. Son œuvre est joyeuse, provocante, monumentale et profondément engagée Portail H... +1.
• Elle commence par les Tirs (1961–1963), où elle tire à la carabine sur des poches de peinture pour créer des œuvres-performances — une attaque contre l’art patriarcal et figé Portail Hist....
• Ses célèbres Nanas, sculptures féminines colorées et généreuses, célèbrent la femme libre, puissante et joyeuse Gencreuse.
• Elle investit l’espace public avec des œuvres comme le Jardin des Tarots, mêlant art, spiritualité et architecture Artmajeur.
Une évolution marquée par :
• La libération des médiums : de la toile à la sculpture, à l’installation, à la performance.
• L’engagement personnel et politique : Niki aborde des thèmes comme le féminisme, le VIH, le racisme, là où Cézanne reste dans une quête esthétique.
• La place du spectateur : Cézanne invite à contempler, Niki à interagir, à ressentir, à réfléchir.
En conclusion
De Cézanne à Niki de Saint Phalle, l’art passe de la rigueur formelle à l’exubérance expressive, du silence méditatif à la voix revendicatrice. C’est une évolution qui reflète les mutations profondes de la société, des rôles de l’artiste, et des attentes du public.
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